Новый Снайдер, он же ‘Alice in Wonderland’ with machine guns. Всем нравится. Ждем, наверное.

За последние несколько дней посмотрел сразу четыре фильма: «Туман», «Рэмбо», The Ghost Writer и Dark Country. Интересно их сравнить — получается, что единственный из всей четвёрки никчемный и необязательный — это дарабонтовский «Туман».

Надо сразу признаться, что я совсем не фанат дарабонтовского же «Побега из Шоушенка». «…Черты лица его были не лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару; в приемах и оборотах его было что-то заискивающее расположения и знакомства. […] От него не дождешься никакого живого или хоть даже заносчивого слова…» — лучшего описания «Побега» и придумать нельзя. Но тут все-таки тюремная драма, высокий жанр — и я понимал, что так, наверное, надо, и 500 000 людей, поставивших фильм на вершину Top 250, не могут ошибаться.

Другое дело «Туман», фильм ужасов про компьютерные щупальца и монстров оригинального, как пишут на Imdb, дизайна. К сожалению, «Туман» — еще и тонкий фильм о том, что монстры внутри нас, а человечество уже не спасти. Действительно, Дарабонт ведь не может не понимать, что сама по себе его сцена со щупальцами может напугать разве что детей и беременных женщин; тут ниже Евгений упоминал резиновых собачек из «Хищников», так вот щупальца — их родные братья. Поэтому тут у нас будет натужный конфликт, мотивацию сторон которого главному герою Томасу Джейну словно бы специально втолковывает один персонаж; возможно, части аудитории нравится наблюдать за тем, как все ее предположения десять минут подряд блестяще подтверждаются на экране, но я бы предпочел увидеть что-нибудь более интересное.

Поразительным образом провалена и концовка. Киноверсия «Тумана», кстати, более мрачная, чем оригинал Кинга — это, пожалуй, единственное ее достижение. И вот в конце (это не спойлер, вы все равно это уже посмотрели, или никогда не будете ок) Джейну приходится застрелить четверых, в том числе своего сына. Я очень слабо представлял себе, что нужно сделать, чтобы такая сцена не вызвала вообще никаких эмоций, но Дарабонту это удалось: оказывается, если снять все очень аккуратно, с такой, знаете, противной уверенностью в том, что зрителю должно понравиться, — можно и не такого добиться. Принято говорить, что своим фильмом и своей концовкой (там есть еще один поворот, не буду рассказывать) Дарабонт поставил диагноз обществу — может быть; обществу действительно ничего не светит, если «Туман» считается образцом всего разумного, что есть в кино.

Между щупальцами и убийцей Джейном есть еще час перекошенных лиц, морали, КОНФЛИКТОВ и подвешенных на паутине к потолку людей с вырывающимися из груди монстрами (оригинально, а?) — все более чем посредственно, поверьте.

Поэтому так хорошо на контрасте и смотрятся «Рэмбо» (вообще безо всякой рефлексии фильм про то, как Сталлоне уничтожает армии), The Ghost Writer (на полпальца хуже «Чайнатауна», но на «Чайнатаун» ведь нужно молиться) и Dark Country (срежиссированный самим Джейном как бы нуар). Последний в некоторые моменты просто вызывающе плох и сделан, кажется, на коленке, но быть интересным это нисколько не мешает.

В Каннах победил тайский «Дядюшка Бунми», Михалкову с Лозницей ничего не досталось. Немного жаль — но только потому, что блогерам теперь нет нужды изобретать теории о том, как Никита Сергеевич всех купил и выклянчил ветку. Впрочем, они еще могут выступать в жанре НУ ВОТ, МЫ ЖЕ ГОВОРИЛИ; тоже смешно будет, надеюсь.

Слава богу, Иньярриту не наградили. Полный список здесь.

Скоро будем тут что-нибудь про ММКФ писать. Наверное.

А если не знаете, то вот, пожалуйста. По всему Интернету уже радостные крики — ура, триумф скромного Hurt Locker, заборол «Аватара». Почему-то забывают, мне кажется, о том, что Hurt Locker совершенно никакой получился. Уж лучше бы «Аватар», собравший триллиард долларов, победил.

…Я честно пытался какие-то итоги подвести, просматривал в Википедии списки фильмов по годам, но понял, что не смогу: ничего я не видел толком. Выяснил только, что не согласен с предпредпредпредпредыдущим оратором; все, вроде, не так плохо было. Блокбастеры — точно были, притом, по-моему, в нужном количестве и нужного качества. И в любом году обнаруживалось еще по 2–3 отличных известных мне не-блокбастера; если учесть, что отличных неизвестных должно быть как минимум в три раза больше, получается хорошее десятилетие.

Успел что-то посмотреть. Например, «Чайнатаун» — но что про него рассказывать, давно уже все всё знают. «Дориана Грэя» видел нового; удивительно, но он неплохой оказался. Понятно, все упрощено, все немножко в лоб (чтобы не объясняться полунамеками, сделали, скажем, Бэзила содомитом), и нет моей любимой сцены из книги, когда Грэй втолковывает Сибиле, что разлюбил, потому что та плохо играла, и в конце довольно смешное открытое противостояние чудовища и его создателя (то есть Грэя и лорда Генри), и еще кое-что по мелочи, но. Тут как с Холмсом: главное — взят правильный тон, а несоответствия в деталях не так важны.

Вот еще хороший альбом, кому-нибудь пригодится, может: Mulatu Astatke & The Heliocentrics — Inspiration Information. Как я всегда любил говорить, «мне наплевать вообще-то, но альбом вышел на Stones Throw». Это, пожалуй, этно-джаз (есть вообще такой термин?); если что, скачать можно здесь.

Пойду посмотрю нового «Универсального солдата», чего и вам желаю.

С «Холмсом» интересно получилось. Я его смотрел вчера, и показалось, что это примерно уровень фильма RocknRolla, только герои без «остроумных» прозвищ и режиссер, кажется, не принимает зрителей за идиотов.

Но уже сегодня сходил на «Аватара» — и Холмс преобразился. Сами посудите: у Ричи играют люди, а не синие существа, есть диалоги, достойные людей, имеется какая-никакая интрига, да и снято все чуть потоньше, чем «здесь у нас будет митинг аборигенов, потом такая же сцена собрания у людей, а потом БАБАХ!»

Многие, я видел, не нашли в фильме знаменитой холмсовской дедукции и опечалились; действительно, самые длинные логические цепочки здесь выстраиваются по ходу кулачных боев и включат в себя пункты «ударить по печени», «дать по ребрам» и «н-на ему по физиономии». Но, вы знаете, кто-то все равно должен был сделать Холмса вздорным героем боевика – и слава богу, что вышло так, а не иначе. Жаль только, режиссер не решился вырезать развернутую цитату из собственного «Большого куша».

Долго думал, как бы закончить, и решил попросить помощь энторнета; уже через пять минут нашел прекрасную цитату, она не совсем подходит, но все же: «Пересмотрю лучше свой любимый «L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat», спец-эффекты там не хуже, и хороший эмоциональный заряд присутствует». Это, по-моему, лучший комментарий на тему «Аватара», который я видел.

Только что вернулся с премьеры фильма «Сны» Владимира Ракши… Это больше чем просто фильм, это нельзя, понимаете, назвать обычным фильмом, это Действо, Творение, здесь больше чувств, больше искренности, это переплетение искр творчества, восхищения, создания, упоения, восторга, жизни…

Режиссер отринул все условности, все сковывающие кинематографистов рамки, и начал творить, свободно управляясь с пространством и временем, встраивая их в свою идею. Ему удалось затронуть самые сложные вопросы, заставить зрителя сопереживать героям…

Сюжет фильма развивается вокруг немолодого психоаналитика, который окончательно запутался в своей работе и перестал отличать сны от яви… Его жизнь переворачивается с появлением прекрасной девушки. Она преследует его, увлекая в пучину страстей и порока.

В этом фильме каждый найдет что-то свое, ведь каждый человек, как и герой картины, ищет свой идеал… Владимир умело вплетает в канву фильма сатирические, абсурдистские сцены, демонстрируя святого Петра в образе охранника. Отдельного внимания заслуживает сцена в стриптиз-клубе — триумф воли маленького человека, победа духовного над порочным…

Это так не похоже на типичный голливудский фильм, скроенный по лекалам прошлого столетия… Это намного выше уровнем, чем современное российское кино… Это волшебство, магия творения, сплетение содержания и формы, эмоций и энергии зрителей…
______________________________________________

В общем, я совершенно не понимаю, как кто-то может говорить об этом серьезно. Лучшее, что есть в фильме «Сны», — это портрет Фрейда, который уверенно, на классе всех переиграл. К сожалению, у него мало экранного времени.

Что же, начну «освещать» вгиковский фестиваль. Посмотрел пока совсем мало, причем выбирал совершенно случайным образом. С радостью вставил бы видео сюда, но уебищный Rambler-хостинг почему-то не дает этого сделать, извините.

Если не знать, можно принять за учебную работу режиссера Звягинцева. И это очень хорошо

Идеальный фильм для фестиваля «Россия»; конечно, нет гарантии, что он получил бы приз зрительских симпатий, но шансы высоки. Аудитория соответствует полностью; я однажды пришел на утренний сеанс этого самого фестиваля, и пришлось сесть где-то в верхних рядах, откуда все было прекрасно видно: в зале были женщины в возрасте, несколько полупьяных и еще сколько-то студенток местного журфака. Другими словами, 95% аудитории с радостью посмотрели бы что-нибудь про ТЯЖЕЛУЮ ЖЕНСКУЮ ДОЛЮ. «Дом Лены» пришелся бы очень кстати

Документальное видео про пауэрлифтера и, кажется, для пауэрлифтеров

Удивительный фильм, в котором главные герои — молодая пара — в ключевой, наверное, сцене приезжают куда-то к красивому закату, немножко возятся в грязи, потом парень предлагает девушке переехать к нему, а та убегает и, предположительно, совершает самоубийство. Если быть очень тактичным, можно сказать, что фильм «артхаусный», но проще — и правильнее — заметить, что он просто очень плохой

P.S.
Claiming the record for the biggest one-day gross, The Twilight Saga: New Moon raked in an estimated $72.7 million on approximately 8,500 screens at 4,024 sites. — удивительная штука. При этом первый фильм даже на Imdb имеет оценку 5,9. Чертова читающая публика

Посмотрел сейчас «Луну» и, кажется, понял, почему она стала так популярна в нашем Интернете.

По-моему, это один из тех фильмов, которые идеально подходят для добавления в «Любимые фильмы» Вконтакте: как же, ты смотришь не что попало, а настоящий актуальный арт-хаус. Клинт Мэнселл, опять же. Отсюда и масса заявлений типа «Ха, ничтожества, да вы же не смотрели «Одиссею» или «Солярис», конечно, как же вы теперь оцените Луну». Я, честно, совершенно не понимаю, почему это считается таким уж обязательным условием; не вредно, конечно, знать, откуда цитируют авторы «Луны», но то, что все лгут, клоны — тоже люди, а одиночество не ок, уже столько раз объясняли, что можно и без Кубрика догадаться.

У противной стороны аргументы тоже, впрочем, так себе: «заснул через полчаса», «заснул через десять минут», «заснул на титрах» и пр. То есть люди специально скачивают, чего уж там, из торрентов фильм про человека, который живет один на Луне, и ожидают там увидеть что-нибудь типа схватки Мотры с Годзиллой?

Суть в том, что «Луна» — очень современный, спокойный и ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ аккуратный фильм. Аккуратный настолько, что о нем практически ничего нельзя сказать, и порекомендовать тоже некому. Разве что всем сразу.

Еще вчера для контраста взялся смотреть короткометражки Абеля Феррары — зря: такая, в общем, самодеятельность на уровне падлы беар. Вместе с коротким метром подавался трейлер шедевра мастера 9 Lives of a Wet Pussy, но я испугался и не стал это смотреть

Говорят, надо что-то написать, но нечего же, совершенно. Ну ок, вот я сегодня зашел впервые за не знаю сколько времени в афишный музыкальный бложек; там, разумеется, прославляют падла беар аутфит. «Все самое сильное, что звучало на концертах, но, видимо, не вписывалось в номерные альбомы… Зафиксированный наконец, удивительный, сбивающий с ног живой звук PBO».

Тут надо заметить, что когда я заходил в прошлый раз, в бложеке аналогичным образом прославляли РВО, но тогда там фигурировали наборы коротких треков с бестолковыми шумовыми эффектами (номерные альбомы?). С другой стороны, мне казалась несколько иррациональной мысль о том, что далеко не последний человек в «Афише» может расхваливать откровенное дерьмо; ну и эта фраза «Дайте себе труд послушать, раз уж вы это читаете, ей-богу» еще попалась.

Короче говоря, я включил первую песню (ту, которую характеризуют термином Instant classic), докладываю: несколько секунд идет, условно, Joy Division, потом куплет: «Я и ты. Ты и я. Мудаки. Хуйня», и на этом знакомство с «настоящим» падлой беар завершилось. То есть я не знаю, конечно, что кому нужно от э-э-э-э нового русского рока, но мне вот нужно для начала, чтобы не создавалось такое ощущение, будто слушаешь говорящую жопу. Если кто сможет — дослушайте, расскажете потом, чем песня обернулась.

Пока писал, вспомнил про такую французскую группу Magma; я у них знаю только первый альбом — отличный. Они очень постарались сделать так, чтобы их никто не слушал, и в числе прочего изобрели свой собственный язык, на котором исполняется большинство песен. Так вот, очень удобно: группу Magma можно рекомендовать всякому, кто цепляется за русский рог из тех соображений, что там «тексты!!! метафоры!! смыслы111», — группа Magma вообще создана не для того, чтобы ее понимать на этом уровне. Почаще бы так делали, что ли.

Вот выбрал один трек из первого альбома

Sohia – Magma

Сейчас случайно включил «Культуру»; там есть такая передача «Магия кино», я ее еще давно довольно смотрел, когда ее вел Клебанов, — местами было интересно. Сейчас ее ведет Пичул.

Впечатление очень странное: в студию пригласили некую Полину Кутепову из сериала «Пелагия и белый бульдог» (ну ок, может, и не некую, но «Пелагия и белый бульдог»-то тут к чему вообще), и Пичул с разбегу с развороту говорит примерно следующее: «А вот расскажите нам, Полина, как вам вообще удается работать в этом кинематографическом аду? Понятно, в театре вы можете наслаждаться процессом, подумать там, поразмышлять, а в кино же надо просто сделать все быстрее, вам только благодарны будут». Г-жа Кутепова как будто даже удивилась и вплоть до конца интервью отвечала невпопад, а Пичул не столько задавал вопросы, сколько корчил забавные гримаски. После этого был еще сюжет про «Киношок»; показали фрагмент интервью победительницы в какой-то там номинации, где она сообщает «Вы знаете, я с Луны свалилась!». И задорно смеется.

Магия кино ооооооооооок

Еще вот прямо сейчас продолжается фестиваль документального кино «Россия», и я даже там был на нескольких показах, но сказать про него нечего совершенно, извините.

Многие уже, наверное, видели питчфорковские топ-20 альбомов, вышедших XXI веке; грустно — я из них всего три знаю. Что там делает, например, Modest Mouse, вообще непонятно.

С сегодняшнего дня возобновляем вещание; надеюсь, в более интенсивном режиме. За все это время лично я посмотрел примерно два фильма: оригинал The Taking of Pelham One Two Three и Pickup on South Street. С первым меня, к сожалению, опередил Волобуев, а второй оказался заметно хуже своего названия: малопримечательный, в общем, госзаказный фильм (а там 1953 год, маккартизм) о том, как американский карманник побеждает коммунистов.

Зато вот нашел небанальный рейтинговый сайт Flickchart. Суть в том, что прямо ставить оценки фильмам там нельзя — можно только выбирать лучший из пары, которая составляется случайным образом. Ну и наверх потом попадают те, кто чаще всего выигрывал в сравнении. Идея отличная, только фильмов немного, что-то около 10 тысяч всего; пользователей тоже меньше ста тысяч. Ни о какой статистической достоверности речи, в общем, не идет, а общий список от imdb не сильно отличается: на первом месте чертов «Темный рыцарь».

P.S.
Ах ты трусливое говнецо. Как быстро ты сучил ножками, убегая от меня в толпу. Похоже, тебе мало, – я найду тебя опять. Живи осторожно, говно. — занятная история о том, как Бершидский подрался с неким Виктором Саксоном. Вообще не о кино, но и хер с ним.

Вот трейлер «самого дорого фильма в истории кино», знакомьтесь

Тут на одном сайте заметили, что The Avatar trailer looks like Jar Jar Binks’ family reunion; ну в общем да, есть такое.

Теоретически нужно было сходить в кино и написать что-нибудь о новых фильмах, которые кому-нибудь, быть может, еще и захочется посмотреть, но Женя куда-то окончательно потерялся, и все получилось как всегда.

В результате посмотрел разное, в том числе последнего Гринуэя («Ночной дозор»).

Критики его, оказывается, в целом не слишком жалуют; претензии при этом какие-то странные. В «Торонто стар», скажем, типичная совершенно заметка: две звездочки из четырех и возгласы «Как же бесит, что Гринуэй так и не удосужился сделать ничего похожего на вменяемый сюжет!» (в общем, практически то же, что и абстрактное «Как же бесит Гринуэй!»). У «Падений» с таким подходом рейтинг вообще должен быть около нуля, получается.

По-моему, обещанное возвращение к истокам вполне удалось — получился «Контракт рисовальщика», вид сбоку. Оператор не Вьерни, а Ван Бруммелен (тот же, что и в «Чемоданах») — ну, стало чуть побольше крупных планов, ничего криминального. Опять же конспиративные теории и перенасыщенность диалогами (гринуэевский Рембрандт причем свободно оперирует словами fuck и cunt, что сначала несколько удивляет). Вообще, выбор между «Контрактом» и «Дозором» — вопрос, скорее, не качества, но цветовой гаммы: первый — сочно-зеленый, второй — черно-коричневый.

Еще вот попался примерно второй фильм Скорсезе Boxcar Bertha («Берта-товарняк», видимо), продюсером которого был Роджер Корман(!). Следующим фильмом были уже «Злые улицы», но по «Берте» этого не скажешь: очевидно, Скорсезе снимал что дают — получился весьма средний exploitation flick. Ну, история типа «Бонни и Клайд» рассказана довольно гладко — и все достоинства. Завершающие кадры, конечно, подкупают своей здоровой абсурдностью: Дэвида Кэррадайна распяли на стенке вагона (надо еще заметить, что герои весь фильм передвигаются в товарных вагонах) злые служащие железнодорожной компании, и он уплывает от своей возлюбленной Берты. Символизм, в общем, э-э-э-э.

По ходу дела также выяснилось, что в популярном споре «Какое же говно этот ваш “Адреналин 2”» vs «“Адреналин 2” такой же, как первый, только лучше» правы левые.

Внезапно трейлер нового Гиллиама («Воображариум доктора Парнасса»). Кажется, недалек тот день, когда отличить очередного Гиллиама от следующего Бёртона не смогут даже на imdb.

Вот еще, между прочим, про Венецию: закончилось формирование жюри, и последним в него вошел Бодров-старший. Состав теперь такой: Энг Ли — председатель, Сандрин Боннэр, Лилиана Кавани (которая «Ночной портье»), Джо Данте («Гремлины» и еще много всякого), некто Анураг Кашьяп и Лучано Лигабуэ, ну и, собственно, Бодров.

В двадцатых числах должен выйти третий альбом Arctic Monkeys, про которых знают, по-моему, почти все. Новых идей у них как не было, так и нет; можно считать, что альбом повторяет первые два, чуть (на какую-то микроскопическую величину) уступая им в качестве. Надеяться на большее, впрочем, было бы абсурдно: все равно «модный гитарный рок» вам никто лучше не сыграет.

В комментариях есть ссылка — для ознакомления.

Кажется весьма странным, что «Кислород» получил приз за лучшую режиссуру на «Кинотавре»; более того, кажется странным, что он вообще туда попал: к киноискусству (не в смысле качества, а в смысле явления) этот продукт имеет такое же отношение, как, скажем, реклама. Стартовой, собственно «фильмовой» энергии хватает минут на пятнадцать (на две из десяти коротких, весьма условно связанных друг с другом композиций — заповедей в переложении Вырыпаева). Потом «Кислород» разделяется на две составляющие: текст и видеоарт, объединенные принципами повторения и перечисления.

Текст — выразительный, с неожиданными переходами — при этом оказывается в явном выигрыше — хотя бы потому, что в любой фразе, построенной по правилам языка, уже заложен какой-то смысл, чего не скажешь о любом кадре. Отдельно от текста видео в «Кислороде» существовать просто не может, что настораживает — это ведь, на минуточку, «новая русская волна». О новом, извините, киноязыке даже и мечтать не приходится — тут бы со старым как-нибудь разобраться: целый час зритель вынужден потратить на изучение иногда по-своему удачных, иногда даже эмоциональных, но всегда находящихся не на своем месте кадров. В самой середине представления форма на несколько минут вдруг начинает в точности соответствовать содержанию (текст переходит на арабо-израильские конфликты и природу терроризма, а на заднем плане демонстрируется архивная съемка), но даже это стандартное сочетание здесь смотрится совершенно неуместно. Представьте, что в полностью синтетическое тело трансплантируются человеческие органы — что же тут будет удивительного, если они не приживутся.

Суть «Кислорода» можно четко изложить, воспользовавшись одним предложением («Десять мегастильных клипов в единой романтической киноистории, которая, насыщая воздух любовью, заставляет чаще биться сердце, дышать глубже и чище») с официального сайта. Слова «десять», «клипов» и, быть может, «которая» нужно оставить как есть, а к остальным словам и выражениям — по возможности подобрать противоположные по смыслу.

Пару дней назад появился окончательный вариант списков участвующих по всем программам Венецианского МКФ. В основном конкурсе всего 23 позиции; есть новые Фатих Акин; Шеро с Гейнзбур и Англадом; Херцог (тот самый ремейк «Плохого лейтенанта» с Кейджем, трейлер которого уже выкладывали); Хиллкоут (по роману Маккарти «Дорога» с Мортенсеном, Терон и Дюваллом); гарантированно плохой Мур с, разумеется, Муром; Риветт, а также итальянцы плюс экзотические Ливан и Шри-Ланка.

Отдельно надо бы отметить присутствие нового Ромеро, который теперь приобрел весьма дурацкое название Survival of the Dead. Вообще, интересно, как мастера наконец настигло признание: тот фильм, о котором я чуть раньше писал, показывали вне конкурса на фестивале в Торонто, теперь зомби уже в конкурсе Венеции; осталось, очевидно, только победить. Еще, между прочим, в конкурс какими-то непонятными путями проник третий (если я ничего не пропустил) фильм про Тецуо; теперь — с английским звуком. Первые два Тецуо-фильма описать довольно сложно, но если вы сможете представить себе, как Кроненберг переснимает «Голову-ластик» на скорости в двести пятьдесят раз большей, с бешеным монтажом, вместив туда плюс ко всему свои любимые мотивы, — это будет отдаленно напоминать то, что нужно. У третьей серии еще название, конечно, символичное: «Тецуо — человек-пуля». Буду за нее переживать.

В «Горизонтах» покажут наше «Короткое замыкание», вне конкурса пойдут новые Феррара, Антуан Фукуа и Грант Хеслов с Макгрегором, Клуни, Бриджесом, Спейси и Робертом Патриком.

И несколько трейлеров:

«Дорога»

Майкл Мур. Если честно, не представляю себе человека, которому это понравится

Экраночка с презентации нового Тецуо на ComicCon; фильм, надо заметить, напоминает киноверсию ада в черно-синих тонах

…появился трейлер новых Коэнов про тяжелую жизнь человека под именем Ларри Гопник; в России будет 12 ноября.